| 小澤征爾
（指揮） |
 1935年、中国のシャンヤン（旧奉天）に生まれた小澤征爾は、幼いころからピアノを学び、成城学園中学校を経て、桐朋学園で齋藤秀雄に指揮を学んだ。
1959年秋、フランスのブザンソンで行われたオーケストラ指揮者国際コンクールで第1位を獲得。当時ボストン響の音楽監督であり、このコンクールの審査員であったシャルル・ミュンシュに翌夏タングルウッドに招かれ、そこで小澤征爾はバークシャー・ミュージック・センターの最高位賞、優秀な学生指揮者に贈られるクーセヴィツキー賞を獲得した。
西ベルリンでヘルベルト・フォン・カラヤンに師事していた小澤征爾は、レナード・バーンスタインの目にとまり、1961/62年のシーズンには、ニューヨーク・フィルの副指揮者を務めた。その後1964年の夏から5年にわたる夏の間、シカゴ交響楽団のラヴィニア・フェスティバルの音楽監督、トロント交響楽団では4シーズンにわたって音楽監督を務めた。タングルウッドで4年間にわたって毎年夏、ボストン響を指揮した後、1968年1月シンフォニー・ホールではじめて同交響楽団を指揮した。1970年タングルウッド音楽祭の芸術監督に就任、その年の12月サンフランシスコ交響楽団の指揮者・音楽監督の地位につき活動を始めた。1973年ボストン交響楽団の第13代音楽監督に就任、1976年春にはサンフランシスコのポストを退いたが、1976/77年のシーズンからサンフランシスコ響の音楽アドヴァイザーの地位についた。
2001/2002シーズンまで、アメリカのオーケストラ史上でも異例の29年という長期にわたってボストン響の音楽監督を務め、アメリカ国内はもとよりオーケストラの評価を国際的に高め、世界最高のオーケストラのひとつとの評価を確立した。
2002年秋には、ウィーン国立歌劇場の音楽監督の役に就いている。それに先駆けて行われた、2002年元日のニューイヤー・コンサートでは、日本人として初めて指揮台に登場、その模様は世界65か国に中継され、各方面から高評を博した。また、異例の速さでリリースされたライブ録音のCDは、歴史的な売上を記録、第16回日本ゴールドディスク大賞クラシック・オブ・ザ・イヤーを受賞したほか、本国オーストリアでもプラチナディスク賞を受賞するなど、社会現象にもなった。2004年10月には、ウィーン国立歌劇場日本公演にて、モーツァルト「ドン･ジョヴァンニ」「フィガロの結婚」を指揮し、聴衆を沸かせた。
1978年には、中国政府の公式招待により、北京中央楽団と1週間にわたって活動したのをはじめ、1年後の1979年3月にはボストン交響楽団を率いて再度訪中し、演奏活動に加えて、中国音楽人の指導・学習、並びに討論会など、意義深い音楽・文化交流を果たした。
小澤征爾はヨーロッパでの評価と人気も絶大なものがあり、ベルリン・フィルなどのオーケストラを定期的に指揮している。また、ウィーン・フィルとはヨーロッパツアー、日本をはじめアジアツアーもしばしば行っている。オペラの方面でも、国立パリ・オペラ座、ミラノ・スカラ座などに出演し好評を博している。1983年12月には、メシアンの唯一のオペラ「アッシジの聖フランチェスコ」を国立パリ・オペラ座で初演し、センセーショナルな話題をさらった。
日本においては、秋山和慶とともに恩師齋藤秀雄を偲んで1984年に開催した齋藤秀雄メモリアルコンサートを基礎にサイトウ・キネン・オーケストラを設立、1987年より正式に活動を開始。そして1992年より、芸術的念願であった国際的音楽祭“サイトウ・キネン・フェスティバル松本”へと発展させ、それ以来毎年大きな注目を集めている。
特に1998年、99年と2年続けてフランス国立パリ・オペラ座とサイトウ・キネン・フェスティバル松本との共同制作を実現させ、98年にはプーランクのオペラ「カルメル会修道女の対話」を上演、99年11月にはパリ・オペラ座でも上演した。99年には、ロベール・ルパージュ演出によりベルリオーズ「ファウストの劫罰」をオペラ化し話題を呼んだ。1999年12月/2000年1月にはマーラーの交響曲第2番「復活」を取り上げ、松本のほか東京で公演を行い絶賛され、その熱狂はライブ・レコーディングにも収められ、日本レコード・アカデミー賞を受賞した。2004年5月には、サイトウ・キネン・オーケストラとともにヨーロッパ6都市（ヴァレンシア、ベルリン、ウィーン、パリ、ロンドン、ミラノ）にて6公演のツアーを行い、成功を収めた。2004年には、まつもと市民芸術館にて、ペーター・ムスバッハ演出、建築家の安藤忠雄が装置デザインを務めたオペラ、ベルク「ヴォツェック」を上演し、話題を呼んだ。
1998年には仏政府よりフランス芸術文化勲章シュヴァリエ章を授与され、2000年には米国ハーバード大学名誉博士号を、また2001年10月にはフランス芸術アカデミー外国人会員に選出され、同年11月には日本で文化功労者に選ばれた。2002年には、オーストリア勲一等十字勲章を授与され、2003年には、毎日芸術賞、サントリー音楽賞を受賞した。2004年3月には、フランス・ソルボンヌ大学（パリ第四大学）より、名誉博士号を授与された。
2000年より、若い音楽家の教育を目的に、小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトを開始。第1回はモーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」、第2回は同「コジ・ファン・トゥッテ」、第3回は同「ドン・ジョヴァンニ」、第4回はJ.シュトラウスII世：喜歌劇「こうもり」、第5回はプッチーニ：歌劇「ラ･ボエーム」を取り上げ、若い音楽家の教育の成果を高く評価された。その他には、創立時より密接な関係にあり、桂冠名誉指揮者の地位にある新日本フィルハーモニー交響楽団と定期的に活動すると共に、水戸室内管弦楽団顧問として、同管弦楽団を指揮している。2003年4月にはパリ・オペラ座との共同オペラ制作として、ラヴェル「スペインの時」／プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」の2本のオペラを横須賀、川口、東京の3か所で上演、好評を博し、2004年3〜4月にも、国立パリ・オペラ座で8回上演された。小澤征爾が音楽監督を務める「東京のオペラの森」は、2005年3月に初めての公演を迎え、R.シュトラウスの「エレクトラ」などを上演した。 |
| マーカス・ロバーツ（Piano）
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 マーカス・ロバーツはフロリダ州ジャクソンビルに生まれた。彼は幼年期に母親の影響でゴスペルや教会音楽に親しみ、その経験は今日の彼の音楽に大きな影響を与えている。5歳のとき視力を失い、数年後に独学でピアノを始めた。その後12歳になって初めて、正式なレッスンを受けている。そのころラジオでデューク・エリントンの音楽を聴き、ジャズピアニストになることを決意。18歳のときフロリダ州立大学に入学、著名なロシア人ピアニストのロジーナ・レヴィーンの弟子、レオニダス・リポヴェツキのもとでクラシックピアノを学んだ。1982年、数多くの受賞暦の中で最初のものとなる全米ジャズ教育者協会年次総会での若手アーティストのコンクールで優勝。翌年グレート・アメリカン・ジャズピアノコンクールで優勝し、続けて数年後にセロニアス・モンク国際ジャズ・コンクールで一位に入賞した。1995年にはナショナル・アカデミー・オブ・アチーブメント賞を受賞する栄誉に輝き、1998年にはヘレン・ケラー賞を受賞。この賞を、彼自身はもっとも高い栄誉だと考えている。また2003年にはジャクソンヴィル・ジャズ殿堂入りを果たした。
21歳のときウィントン・マルサリスのバンドに加わり、その後6年間、ツアーやレコーディングに参加。また1988年にBMG/ノヴァスと契約し、1994年の初めにコロンビア・レコードと契約するまでに6つの録音を残した。彼のレコーディングはすべて批判的に賞賛され、いくつかはビルボード誌のトラディショナル・ジャズ・チャートで１位を獲得。素晴らしい録音の数々はそのスタイルにおいても多岐にわたっており、ソロからデュエット、ジャズ・スタンダードのトリオ・アレンジ、オリジナルのトリオ組曲、大編成のアンサンブル作品、シンフォニー・オーケストラ用の作品と、彼のアーティストとしての幅広さをあらわしたものとなっている。オーケストラとジャズ・バンドによるガーシュインの名作「ラプソディ・イン・ブルー」(“Portraits
in Blue”, 1996)はグラミー賞にもノミネートされることとなり、ロバーツの最新の録音である“New Orleans
Meets Harlem”は、ジャズのルーツであるラグタイムやブルース、ニューオーリンズ・ジャズとハーレム・スタイルとを融合させ、全く新しいサウンドを生み出すことに成功している。
マーカス・ロバーツは現代において最も比類なきアーティストのひとりだ。ジャズとクラシックの偉大な先達の作品たちに対する深い尊敬が、彼のユニークなスタイルや即興演奏の哲学を形作っているといえる。ジョップリン、ジェリー・ロール・モートン、エリントン、モンク、ジョン・コルトレーン、アーマッド・ジャマルや他の先達の音楽が、ロバーツの演奏の中で一体となって、完全にモダンなサウンドとして生まれ変わるのだ。それはベースのローランド・ゲリンとドラムのジェイスン・マルサリスとともにある、マーカス・ロバーツ・トリオとしての演奏においても同じだ。10年の長きわたる活動や、グループとしての一体感は、彼らの演奏を聴けばはっきりと伝わってくる。それぞれのスタイルが磨き上げられた反射神経のもとで一つになり、あらゆる年代の聴衆のこころをとらえ、素晴らしい音楽の夕べを作り出す原動力となっているのである。
またロバーツはトランペットのマーカス・プリンタップやニコラス・ペイトン、トロンボーンのロナルド・ウェストリーやドラムのジェイスン・マルサリスのような素晴らしいジャズ・アーティストを筆頭に、多くの若いアーティストの育成を支援している。昨年はフロリダ州立大学の音楽学部でハウスライト・スカラーを務め、アカデミックな場での若い演奏家や作曲家の指導により深く関わることになった。その試みは大きな成功を収め、今年からは助教授としてツアー期間以外の全ての時間を割いて、後進の指導に当たることになっている。またツアー以外でも、トリオとして定期的にマスタークラスやワークショップ、スクール・ショーや研修プログラムを行い、できるだけ多くの若者達にジャズの素晴らしさ伝えるため、熱心に活動している。世界中の聴衆に、また特にジャズが生まれたアメリカの聴衆にジャズを伝えることを、彼らは自らの使命と考えているからだ。
マーカス・ロバーツ・トリオは、世界中のオーケストラと多く共演するなど、多忙なスケジュールのもとで一年を通したツアーを行っている。2002年の夏にはタングルウッド音楽祭で小沢征爾指揮のボストン交響楽団とガラコンサートにて共演する栄誉に恵まれた。近年ではアメリカ室内楽協会よりコミッショニング賞を受賞、ヴェルサイユのオペラ・ハウスで行われたルイ・アームストロングの日仏共同祝賀行事の芸術監督を務め、2002年の冬季オリンピックにあわせて開催されたカルチュラル・オリンピアードにアーティスト・イン・レジデンスとして参加した。また2003年、彼自身の編曲によるガーシュウィンのピアノ協奏曲を新日本フィルハーモニー交響楽団とともに日本で初演し、ヨーロッパではベルリン・フィルハーモニーと演奏するなど、数多くの栄誉に恵まれている。2004年の秋にはニューヨーク市・リンカーン・センターにて、ローズ・ホールのグランド・オープンで演奏し、また韓国では6都市を回るツアーを開催、ソールド・アウトとなった。彼は現在、2005年の1月にサンダンス映画祭の閉会式にマーカス・ロバーツ・トリオとして出演すること、また依属されたトリオ用の作品とジャズ・アンサンブル用の作品の作曲に取り組んでいる。 |
| ローランド・ゲリン（Bass）
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| ローランド・ゲリンはルイジアナ州バトンルージュに生まれた。彼はいつも弦楽器に魅了されてきたといえる。小学生の頃ビオラで音楽を始め、8年生のころのギター始めた。その後、彼の母が演奏するベースの音を聴いたことがきっかけとなり、ベースに転向。ゲリンの使う主な楽器は基本的にアコースティック・ベースだが、現在でも機会があれば5弦エレキ・ベースも演奏する。ゲリンは、バトンルージュ・マグネット高校でジャズを学び始め、1986年にバトンルージュのサウザーン大学に入学し、世界的なジャズ・クラリネット奏者、アルヴィン・バティストのもとでジャズを学んだ。1991年5月に卒業した後、マーク・ホイットフィールド・バンドと共にツアーとレコーディングを行った。マーカス・ロバーツは、ゲリンがエリス・マーサリスと演奏するのを聴き、後の1995年5月に初めて共演者として彼を招待。ゲリンは深いベース・サウンドをマーカス・ロバーツ・トリオにもたらすと同時に、過去6年間にわたってトリオの発展を助け、それは“Time
and Circumstance”の成功として、初めて示された。1996年にシンフォニー・オーケストラとジャズ・バンドによる“Portraits
in Blue”のレコーディングに参加、また1997年にはビッグバンドによる“Blues for the New Millennium”のレコーディングにも参加。さらに彼はマーカス・ロバーツ・トリオのメンバーとして、“In
Honor of Duke” (コロンビア, 1999)、 “Cole After Midnight” (コロンビア,
2001)、“New Orleans Meets Harlem” (2004)の各レコーディングにも参加している。ゲリンはスラップ・ベース・スタイルを確立し、彼の音楽に対するウィットや、強烈なカントリー・グルーヴ、緩やかなスウィングは彼らの演奏をより豊かなものへと変える。彼自身の名義では1998年、“The
Winds of the New Land”でジャクソンヴィル・デビュー。“Turnipseed Music”からリリースされた。二作目となる“Roland
Guerin Sextet Live at the Blue Note”は2000年にリリースされ、その数ヵ月後には三作目となる“You
Don't Have to See it to Believe It”をリリース。最新の録音“Groove, Swing,
and Harmony”は2003年にリリースされている。ロバーツとのツアー中以外は、ニューオリンズのどこかで演奏している彼を見ることができるだろう。 |
| ジェイソン・マーサリス（Drum）
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| ジェイソン・マルサリスは、ピアニストのエリス・マルサリスの末子にあたり、ジャズの名門マルサリス・ファミリーの一員として生を受けた。3歳のときにドラムを始めたが、正式な音楽教育はその2年後、バイオリンで初めて受けることになった。6歳のとき伝説的ドラム奏者、ジェームス・ブラックの下でドラムを学び始め、その後6年間は両方の楽器を納めたが、ついにはバイオリンをやめ、完全にドラムに集中することになった。マルサリスはニューオリンズのクリエイティブ・アーツ・センターで高校時代を過ごし、1995年に卒業。その後ニューオリンズのロヨラ大学で音楽を学んだ。マーカス・ロバーツとは長い間交流があったが、1994年11月、マルサリスが17歳の時に初めてロバートと共演。その時以来マーカス・ロバーツ・トリオに籍を置くこととなった。マルサリスは1995年以降、“Portraits
in Blue”“Time and Circumstance”“Blues for the New Millennium”“In
Honor of Duke”“Cole After Midnight and New Orleans Meets Harlem”と、マーカス・ロバーツ・トリオの全てのレコーディングに参加している。彼がマーカス・ロバーツ・トリオに加入したことは、そのユニークなスタイルの確立に大きく貢献した。彼は、エロル・ガーナー、アーマッド・ジャマル、ナット・キング・コールやオスカー・ピーターソン等の偉大なジャズ・トリオからだけでなく、ジョー・ジョーンズ、マックス・ローチ、エルヴィン・ジョーンズ、ロイ・ヘインズやトニー・ウイリアムズのような伝統的なドラム・スタイルではないジャズ・トリオからも多くのものを学んでいる。マルサリスのスタイルの特徴は、強く複雑でモダンなビートと独創的なシンコペーションだ。リズムの緊張と弛緩によってスウィングをあらわすことをためらわず、彼のサウンドは非常に強い声となって生み出される。1998年に“The
Year of the Drummer”で彼名義でのデビューを果たし、2000年4月には二作目となる “Music in
Motion”をリリースした。現在はニューオリンズに住み、父であるエリス・マルサリスや他のニューオリンズ・グループと定期的に演奏活動を行っている。 |
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